近期备受时尚、艺术、设计届关注的大事件，自然是刚刚落幕的2023米兰设计周暨米兰国际家具展（Salone del Mobile）。4月19日至23日期间，一大批高密度、高质量的展览、论坛在米兰全城范围内揭幕，更有爱马仕、路易威登、迪奥、FENDI、BOTTEGA VENETA等时尚大牌家居线的最新设计和创意装置精彩亮相。
搜狐时尚通过直播的形式带大家云逛了米兰设计周的热门先锋展区，静距离欣赏了许多脑洞大开的设计作品，也专访到了我们中国设计师周宸宸，同时还将在这篇文章里分享各时尚大牌家居线的迷人设计。
每届米兰设计周，米兰几乎调动了全城资源，博物馆、画廊、大学、城市公共空间全都加入到这场以“设计”为名的活动中，在为期一周的时间里，整座米兰城仿佛变成了一个大展台。
提到米兰设计周最先锋、最潮酷的展区，首先进入到大家脑海中的一定是Alcova展区。Alcova由策展人Joseph Grima（Space Caviar）和Valentina Ciuffi（Studio Vedèt）构思并创立，这样的平台以用艺术激活米兰周边“曾被遗忘的区域”为宗旨，从2018年开始，这一个项目年年都会在米兰一栋旧建筑开启，先后“激活”前面包厂、羊绒厂、军事医院等建筑后，今年Alcova展区决定激活米兰城里一座废弃的屠宰场。
北京时间4月22日下午17点30分，搜狐时尚就在这座前身为屠宰场的区域内展开了一场直播，通过现场镜头带网友们感受了这片工业遗迹内的斑驳历史感，也带大家一一走进每一间展厅，感受来自全球优秀的设计师、机构、画廊、品牌贡献的最具脑洞的先锋艺术设计，大家可点击下面的直播回放链接感受Alcova的大胆创意和满满活力。
周宸宸第一次来到米兰设计周是十年前的2013年，他在接受搜狐时尚采访时分享说，当时的自己还处于一个比较“初级”的状态，对设计周的理解还仅仅停留在表层和器物层。但十年后，他对米兰设计周的了解和感受越发深入，“我觉得米兰设计周是人类现代社会中最全面且最复合的设计展，这其中不仅仅包含了最顶级的商业和媒体传播，更重要的是，它是每年最重要的实验讨论以及设计运动的发源地，能在每个方面帮助推动人类设计板块的进步与突破。”
本届米兰设计周，周宸宸携其Frank Chou Design Studio在米兰举办了两个展览：一个是受邀为路易威登Objets Nomades旅行家居系列设计的Signature系列在米兰著名的塞尔贝罗尼宫展出，周宸宸也与Objets Nomades全球合作设计师们再度聚首。
Balance并不像一个既定意义上的哑铃，而是呈现出雕塑或装饰物般的造型，周宸宸希望这款哑铃是一个具有行为引导意识的设计，可以自然地融入床头柜、书房、办公桌等生活场景中，让那些不健身的人在不经意间看到它时可以潜移默化地获得提醒——你应该转换一下当下的模式去做些什么，哪怕只是站起来走一走。
Sketch 系列则采用了可再回收利用的橡胶作为替代传统户外家具的编织材料。设计上，Sketch系列黑色的框架以及编织方式，具有清晰简约的线条感和构成感，呈现出起伏、隐现的浮雕艺术性；色彩及造型在克制、内敛的同时，也塑造出充满细节的优雅与高级感。正是这样的设计，让这款座椅可以很好地被应用在户外和室内双空间而丝毫没有违和感。
周宸宸在接受搜狐时尚采访时表示，设计一直是推动社会进步很重要的一个方面，他也希望能够通过这两件最新设计，从不同维度与视野去思考与探索可持续的生活方式。他也透露说，那些社会的变迁、生活方式的改变以及应对危机方面的议题，都将变成他日后设计的主要方向。
谈到在本届米兰设计周上看到的印象最深刻的展览和单品，周宸宸表示，他最喜欢的是Marc Fornes为路易威登设计的游牧展亭，“大量数字化的铝片以铆钉结合，充满强烈的未来感，出现在这样一座百年的古典建筑中依旧很震撼的。”接下来的内容中，搜狐时尚将带领大家走进各时尚大牌的展厅，去欣赏那些充满艺术与设计张力的创意作品，其中就包括让周宸宸印象非常深刻的Marc Fornes的作品。
爱马仕家居系列亮相2023米兰设计周，展示了源于仿古意识、自然活力与极简主义的视觉美学。
展示空间采用由铁条与混凝土组合而成的几何框架搭建，摒弃一切冗余，网格与线条交织，富有力量和结构感。
家具系列中，能够正常的看到同样具有结构感的皮革与木质扶手椅演绎1930年代的座椅风格。
极简主义台灯的吹制玻璃，简约精致座椅的传统饰面，以及极致视觉图案式低碳的匠艺手工刺绣……精湛工艺被赋予物质形态，塑就独特元素。
自材料中汲取灵感，藉由专业工艺缔造经久不息的现代物件，并随着时光流逝而愈加美丽——爱马仕认为，这是设计的本质。
2023年米兰设计周期间，路易威登在米兰著名的新古典主义城堡Palazzo Serbelloni塞尔贝罗尼宫释放的三大最新动作备受关注：
二是法国建筑师Marc Fornes为今年的路易威登年度旅行建筑展精心设计了一座极具吸引力的新奇展馆——也是让周宸宸一眼爱上的那件设计作品。
与此同时，路易威登还推出了由国际知名的澳大利亚设计师Marc Newson重新演绎的路易威登经典硬箱Cabinet of Curiosities。
自2012年诞生以来，路易威登Objets Nomades旅行家居系列已推出了60余件由众多国际知名设计师精心打造的、兼具创意和功能性的作品。本届米兰设计周，自Objets Nomades家居系列诞生之初便参与设计工作的Atelier Oï本次在米兰展示了四款新设计：Chandelier是一座高1.2米的皮革与灯光雕塑，由36条悉心扭旋的双色皮带组成，皮带总长达145米，香槟色金属环固定造型并凸显立体感；Quetzal是一款大尺寸可动装饰品，逼真的皮革“羽毛”外观优雅演绎飞行概念；Piva吊灯在57个彼此连缀的磨砂玻璃环中点缀由皮革折叠而成的双色“花瓣”，赞颂变幻不定的光色之美；Origami碗则是一款设计精巧、造型简约的实用艺术品，由整张皮革折叠拼合而成，创造出可变化的三维造型。
伦敦设计师Raw Edges的最新作品是造型夸张而有趣、充满雕塑感的Binda扶手椅与沙发，其设计灵感源于网球表面的曲线。
Atelier Biagetti设计的Flower Tower台灯为透亮的圆柱体，装有15枚花卉形玻璃灯泡，灵感源自路易威登标志性的Monogram图案，点亮后仿若悬空漂浮，格外别致。
荷兰设计师Marcel Wanders打造的Capeline灯由三个轻柔起伏的磨砂玻璃灯环组成，如同一座不断向外漫溢光亮的灯池。
Zanellato和Bortotto两位意大利设计师打造的Basket桌采用亮眼的蜂巢形金属底座，其中缠绕着三条相互平行的皮带，搭配反光珐琅火山岩桌面。
路易威登工作室设计的Flower Carafe和Twist Glass均由威尼斯工匠亲手制作，呈现神似Monogram花卉的流动形态，而新款大理石与铝合金书挡则便于混搭。
作为巴西设计师Campana的经典之作，茧式吊椅呈现全新迪斯科灯球版造型，外观与坐垫均镶满银色镜面马赛克；而他们的另一件杰作、风格活泼的Bomboca沙发则变为一件充满金属质感的炫目雕塑。
在路易威登本次展馆所在地——米兰塞尔贝罗尼宫的庭院中，还展示着由MARC FORNES / THEVERYMANY打造的优雅建筑Pavilion Nomad。
此座建筑生动演绎了这位法国建筑师标志性的珊瑚状设计，如同一个从宫内庭院中浮现的生命体。新奇而迷人的超薄建筑结构中含有超过1600张形状与纹理独特的阳极氧化铝板，部分板材的厚度仅有1毫米。这一特别打造的展馆代表路易威登计划在米兰展示的最新旅行建筑概念。
在路易威登的品牌历史中，硬箱始终是一款充满强烈意义的存在。虽然传统意义上的硬箱在如今的旅行中已不太适用，但路易威登仍旧想要将这种蕴含着美妙旧时代痕迹的物品保存并延续下去。米兰设计周期间，路易威登就展示了品牌另一项重要合作成果：由Marc Newson打造的Cabinet of Curiosities，这件构思巧妙的作品将路易威登传奇旅行硬箱变为优雅的展示柜。
作为路易威登与这位澳大利亚工业设计大师继Pégase和Horizon旅行箱之后的最新合作，此款特别版硬箱表面满布Monogram图案，箱内采用模块化结构，内设19个裹有皮革的金属储格，这些储格采用可拆卸设计，组合方式超过1000种，带来几乎无限的个性化自由度。
MARC NEWSON表示，Cabinet of Curiosities设计探讨的焦点集中在箱内空间，进而打造出这款看起来已有百年历史但内部结构十分现代的硬箱，设计师推荐，这款箱子很适合用来保存和收藏那些具有个人意义的物品。
二零二三米兰国际家具展期间，DIOR MAISON 再度携手法国乃至全球著名的家具和产品设计师菲利普·斯塔克（PHILIPPE STARCK），推出包括迪奥先生（MONSIEUR DIOR）扶手椅在内的一系列家具新作。
在二零二二年与迪奥的首次合作中，菲利普·斯塔克以经典椭圆背椅为灵感，设计了迪奥小姐（MISS DIOR）椅，今年他选择用迪奥先生（MONSIEUR DIOR）扶手椅来完善这一系列。
全新椭圆背椅携丰富材质和色彩问世，包括铝材，以及粉色、黑色或荧光橙色茹伊印花面料等，并搭配一系列家具新作，同样洋溢着优雅气息。
“这对作品藉由重与轻、阴与阳等有关存在的基本概念，巧妙达成和谐均衡之感；迪奥小姐与迪奥先生，如同卡特琳娜·迪奥（CATHERINE DIOR）与克里斯汀·迪奥（CHRISTIAN DIOR），妹妹与哥哥，单椅与扶手椅，它们相互对立，又互不可缺。” 菲利普·斯塔克如此诠释这组产品的背后理念。
由意大利设计团队Formafantasma策划的多学科研讨会Prada Frames旨在探讨设计与环境之间的复杂联系。2023年，Prada Frames米兰研讨会主题为“流动的材料”（Materials in Flux），研讨会主题基于其研究成果，意在审视废弃物的概念，探讨支配废弃物基础设施及其价值体系的动力学，并分析物质与生态系统之间的复杂关系。
研讨会在Teatro Filodrammatici歌剧院举办，这是米兰最古老的歌剧院之一，B&B Italia集团旗下品牌Azucena打造的精品家具与台灯陈设于歌剧院空间，这些标志性作品由建筑师Luigi Caccia Dominioni自1940年代末开始设计。
FENDI Casa于2023年米兰设计周期间发布了2023全新系列。本次发布的新品和全新合作项目由Silvia Venturini Fendi担任创意指导，其作品丰富吸睛、个性独特，无不体现着对原材料以及精湛工艺的热情。
FENDI Casa2023系列有三大核心概念：与手工艺相关的Crafting、代表舒适氛围的Family、以及彰显非凡魅力的Vibrant，它们不断碰撞升华，成就了充满灵感的多样风格。
皮革即使仅作为细节呈现，也依然是此系列中不可或缺的元素，从时尚界延伸到设计界，以致敬FENDI品牌在皮革方面的传统和精湛技艺。
色彩上，从烟草色和米色慢慢地过渡至柔和精致的灰色和粉色，以色彩定义优雅典范。
一些核心设计元素变得更重要，如管式部件的使用，金属和优质木材制成的座椅、桌脚和床。这正是包豪斯风格的精髓，采用全新视角，将精确线条与珍贵材料相融合，进行焕新演绎。它似乎在提醒我们，FENDI的诞生之年，即1925年，也是Marcel Breuer设计出Wassily椅的年份，而这把椅子即代表着家具设计的新理念。
正是基于这种设计理念，Toan Nguyen一直在改进Totu系列的设计（“Totu”为Total Tubular（完全管状）一词的缩写），先后推出大理石桌（惊艳粉色石英石）、咖啡桌、床、床头柜和长椅。框架最初采用金属材质，也有木制版本。管状部件两端始终饰有吸睛的FF logo。
荷兰设计师Joost van Bleiswijk以拱门图案为蓝本设计展示橱窗。以黄铜色和沙色打底，钢元素接连排列，形成一条蜿蜒的线条，勾勒出空间轮廓并从中穿过。Van Bleiswijk这样解释他的概念：“我的作品牢牢植根于品质和工艺。我想用拱顶造型直接致敬FENDI和古罗马建筑，这是意大利文化传承的重要组成部分。装置部件的打造过程枯燥嘈杂，组装而成的拱顶造型却轻盈而精致。这些元素的可塑性成就了作品的优雅之美。我谨以此致意同样充满可塑性的FENDI。”
建筑师、设计师、艺术家Gaetano Pesce为BOTTEGA VENETA米兰蒙特拿破仑大街门店打造了一座名为“VIENI A VEDERE” （意大利语意为“过来看看”）的独特装置。漫步于门店内，即可以欣赏到艺术家用树脂和织物创作的沉浸式装置空间，穿梭其间享受特别体验。
Gaetano Pesce 这样解释这一设计的内涵：“我们用来展示手袋的空间是一个‘小洞穴’。它很狭窄，参观者只能一个一个走过去，无论是地下或地上，你都能找到一条通行的路。实际上，你走过的路线是一个投篮人物的轮廓。他呈现出几乎要胜利的姿态——因为不太清楚是否投中。如此一来，胜利即是一种发现，是对语言表现力的发现。这关乎开启设计的新方式。”
意大利顶级超模Mariacarla Boscono更为这个艺术项目拍摄了大胆前卫的宣传海报。
为庆贺2023米兰设计周暨米兰国际家具展开幕，Ferragamo米兰蒙特拿破仑大街精品店倾情呈献特别主题橱窗。
此次米兰设计周主题橱窗中，红色镶板背景与弹力绳索妙趣碰撞，绳索踪迹由深色石材刻制的手部雕塑牵引勾勒，其上支撑着Ferragamo标志性手袋与鞋履系列新作。与此同时，黑色模特置于独到基座，设计令人联想到Ferragamo在1952年所创作的笼形鞋跟；或者立于楔形展台，造型呼应Ferragamo的经典元素与女士鞋履灵感源泉F形楔跟。
2023春夏系列新品与建筑元素邂逅共鸣，紧绷的弹力绳索形成直挺线条，诠释出平衡与设计的创意主题，这也是Ferragamo全部作品的核心精髓。
Loro Piana 室内装饰部亮相2023米兰设计周，展示品牌与阿根廷设计师和艺术家Cristián Mohaded携手打造的全新项目——“Apacheta”。该系列通过陈列于Loro Piana米兰总部（Cortile della Seta）内的装置呈现，展现出梦幻般的景观，其灵感源自旅行者们所熟悉的安第斯山脉传统景观。
“Apacheta”是 Cristián Mohaded 与 Loro Piana 室内装饰部合作打造的首个项目。品牌和设计师之间的合作基于双方共同的价值观——彼此都对天然材料和工艺充满热情，坚信美丽与和谐可以从对比中产生。双方将目光定格在阿根廷卡塔马卡省西北部——这里正是设计师Mohaded 出生的地方， Loro Piana 也是在这里获得了珍贵而稀有的天然动物纤维——VICUÑA 骆马绒。卡塔马卡的鲜明景观——棱角分明的雄伟岩石、河流、白色和红色的泻湖、灌木丛盐晶体，都为 Mohaded 和 Loro Piana 室内装饰部提供了丰富灵感，成就了设计周上这份如梦似幻的景观作品。
米兰设计周期间，Loro Piana 米兰总部内化身梦境空间，12 座八米高的石塔拔地而起，石块形状各异、棱角分明，其上包覆着 Loro Piana 室内装饰部往季面料。
由Mohaded 设计的沙发、凳子、长凳、和礼宾桌等家具错落摆放在Loro Piana 米兰总部中心的石塔之间。
Loro Piana 室内装饰部质感柔软的面料弱化了家具的硬朗。圆润部分采用手工雕刻的木质元素，形成鲜明反差，犹如石头之间的岩石，提供稳定支撑和可放置物品的平滑表面。木材和织物邂逅第三种材料——陶瓷，它的色彩灵感汲取自阿根廷泻湖的红白色调，与同样颜色的石塔遥相呼应。所有色彩则均采撷自然景观的色调。
自1937年创立以来，在工程师出身的品牌创始人指引下，Valextra始终将实用功能与设计美学相结合。设计师组合Isabel + Helen以对机械装置运动的敏锐探索著称，在深入探究品牌八十余年来的经典皮具作品，从其所采用的工具、工艺和设计流程中汲取灵感，构思出这一别具巧思的动态艺术装置，彰显严谨克制、自由勃发的对立之美。
从用于手绘品牌标志性黑色Costa油墨封边的细刷，到将Millepunte小牛皮剪裁成多维几何之形的剪刀，乃至Iside手袋的专利锁扣——Valextra久经传承的手工制作流程与工艺在此装置作品意趣盎然的叙事空间中，非常巧妙地再现了Valextra皮具制作的步骤中的关键工艺。
此次米兰设计周，通过A-POC ABLE ISSEY MIYAKE的最新合作项目，展示设计在结构、材料以及生产中的作用，以及如何将它们整合为一的制衣过程。该项目通过展示融合Nature Architects的最新设计的具体方案与A-POC ABLE ISSEY MIYAKE的制衣系统的模型，探索了一块布的崭新可能性。
值得期待的是，本企划所展示的一块布之可能性并不仅限于服装，还将展示由一块布所衍生出其他的模型，这暗示了除外套、连衣裙外，也将在家具、照明、建筑等所有的领域得到发展。
2023米兰设计周期间，FURLA与Magnificat迈骊飞正式公开宣布推出FURLA Home系列，这次合作旨在于全世界内开发、生产和分销FURLA Home系列。
双方表示，FURLA Home系列将遵循品牌DNA，表达出真实、独特、包容的生活态度。通过该系列新产品，也将表现出FURLA品牌对于优雅格调的始终如一，以及对产品功能性的美学态度。
2023米兰设计周期间，GIADA 携手意中友协呈献了致敬达芬奇及其对理想城市研究的项目，再度演绎品牌“Art to Art”品牌理念，致力于各类艺术形式的推广。
位于米兰蒙特拿破仑大街15号的 GIADA 旗舰店展出了由盎博罗削图书馆制作、受达芬奇绘画启发而创作的理想城市模型。
GIADA Cafe中，展出的是达芬奇的大西洋古抄本中一些最著名的画稿，这些画稿是专门为米兰市创作并用于研究其自然及水资源，同时展区透过增强现实设备让人类能近距离的欣赏到达芬奇设计的一些机器。
1484年到1485年间，一场流行病使米兰的人口大量减少，外界认为，这可能就是促使达芬奇去研究和分析当时困扰他许久的“理想之城”的问题，从而为其提供一个可行的解决方案。以功能性和健康性作为基准，达芬奇研究了一个心目中的理想之城的最佳选址，其中囊括了它的生存能力、建筑物的形状、下水道系统和其他选多构成一个城市的必要组成部分。即使他的项目从未真正的完成，但这并不影响它们仍然是文艺复兴时期城市规划最重要的代表。
列奥纳多达芬奇的理想城市是一个巧妙的“生态”城市模型，它尊重生态环境并利用能够强化该地区的Cultural Lounge自然资源。而可持续、生态学、功能性正好是这个2023年米兰设计周的关键词。
